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| "プロフィール/レヴュー” |
山本恵理 ピアニス/コンポーザー
大阪府出身。3歳よりピアノを始め、8歳から独学で作曲を始める。高等学校音楽科ではピアノに加え、声楽、ビオラ、作曲等幅広く学び、大学(作曲専攻)に至るまで、数多くのコンサートを行う。1995年大学院在学中、ニューヨークでトミーフラナガンの演奏に感銘を受け、ジャズに傾倒。同年、NYに渡る。ベーシスト、レジーワークマンの勧めで、ニュースクール大学ジャズ科に入学。ジュニアマンス、リアンレジウッド、アンドリューシリル、レジーワークマンなどに師事。在学中よりニューヨークを中心に精力的に活動を開始。JVC Jazz Festival, Smalls, Lenox Loungeを始め、数多くのコンサートを行う。
1999年、自らのトリオでイーストヴィレッジの “Avenue B Social Club” でのレギュラーコンサートを始める。そこで、マシューシップを含む様々なミュージシャンと親交を深める。2000年からは、自己のトリオ(デイヴィッドアンブロージオ:ベース、竹内イクオ:ドラムス)で、グリニッジヴィレッジに位置する歴史あるジャズクラブ ”Arthur’s Tavern” にレギュラー出演している。2001年より、日本全国でも定期的にツアーをおこなっている。またアメリカ国内、カナダ、ヨーロッパでも頻繁にコンサートツアーを慣行。2006年UKでのCheltenham Jazz Festivalでは、絶賛を受ける。最近では、モントリオールのジャズコンサートシリーズJazz on Rafaleに、またウイリアムパーカーセクステットのメンバーとしてはイタリアのRoccella Jazz Festivalに出演。
これまでに4枚のリーダーアルバムを発表。ニューアルバム“Cobalt Blue”(Thirsty Ear Recordings)は世界発売され、数多くの高い評価を得る。
自己のトリオでの活動に加え、ウイリアムパーカー、ダニエルカーター、ロンマクルーアー、アンディーマッキー、ハミッドドレイク、ルイスバーンズ、ロブブラウン、リーナコンクエスト、クリスサリバン、マイケルトンプソン等、様々なミュージシャンと共演。2005年に発表されたウイリアムパーカーのトリオアルバム ”Luc’s Lantern” での演奏は、世界中から数多くの評価を得る。2007年9月には、ウイリアムパーカーセクステットのファーストアルバム“Cornmeal Dance”(Aum Fidelity)がリリースされる。10月にはウイリアムパーカートリオのメンバーとして、オランダのRotterdam international Concertに出演、およびイタリアツアーを行う。自己のトリオでは11月にはイギリスのウェルシュジャズソサイエティの招待で、ウエールズ地方にてツアー。その後、日本では全国20都市にてコンサートを行う。2008年には、自己のデュオ、トリオのニューアルバムを各リリース。
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ERI YAMAMOTO/BIO
Since moving to New York in 1995, Eri Yamamoto has established herself as one of the city’s most original and compelling pianists and composers. Jazz legend Herbie Hancock has said, “My hat’s off to her… already she’s found her own voice.”Eri Yamamoto has built a strong following with frequent appearances around New York, and has toured the US, UK and Japan. She has released four critically acclaimed CD’s, most recently “Cobalt Blue” on the Thirsty Ear label.
Since 2000, Eri’s trio with bassist David Ambrosio and drummer Ikuo Takeuchi has been appearing regularly at Arthur’s Tavern, a historic jazz club in New York’s Greenwich Village. The Trio has also appeared at several international festivals and concert halls, including Cheltenham, UK; Cardiff, Wales, and throughout her native Japan. Eri appeared as a featured soloist at the Jazz on Rafale concert series in Montreal and as a member of William Parker’s Sextet at the Roccella Jazz Festival in Italy. She recently toured Holland and Italy with William Parker and Hamid Drake, she also toured Wales; UK and 20 cities in Japan with her own trio.Eri was born in Osaka, Japan, and began playing classical piano at age three. She started writing music when only eight years old, and studied voice, viola, and composition through her high school and college years. In 1995, she visited New York for the first time, and by chance heard Tommy Flanagan performing. It was her first experience of a jazz piano trio, and she was so inspired that she decided on the spot that she would move to New York City and dedicate herself to this music. Later that year, Eri entered the New School University’s prestigious jazz program, where she studied with Junior Mance, LeeAnn Ledgerwood, and Reggie Workman. While still in school, she played many gigs around New York.In 1999 she started playing regularly at the Avenue B Social Club, a popular spot among jazz musicians in the East Village. There she developed a musical friendship with fellow pianist Matthew Shipp.
She has been performing regularly with William Parker and Daniel Carter, and appears on Parker’s trio CD, “Luc’s Lantern,” for which she has been favorably singled out in many reviews, and his new sextet CD, “Cornmeal Dance.” She has also worked with such musical luminaries as Ron McClure, Andy McKee, Lewis Barns, Rob Brown, Leena Conquest, Federico Ughi, Arthur Kell, Kevin Tkacz, Christopher Dean Sullivan and Michael T. A.Thompson.
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| 専門誌の反響 |
"Master Class" at University of Tunis, Tunisia
Article from Local newspaper April, 2008 |
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Savoir chanter, c’est sacre´
●Les master classes, renforce´s cette anne´e gra^ce a` la coope´ration de l’ISM de Tunis, consolident une meilleure pratique du jazz, renforcent les liens d’amitie´ avec des artistes chevronne´s et contribuent au ne´cessaire rapprochement des cultures, absolument indispensable dans le dialogue interculturel.
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L’Institut supe´rieur de musique de Tunis a ouvert, samedi dernier, le cycle des master classes consacre´ a` la pratique du jazz, cette belle musique afro-ame´ricaine, cre´e´e au de´but du XXe sie`cle par les communaute´s noires du Sud des Etats-Unis. Cet atelier est anime´ par la Japonaise Eri Yamamoto au piano, Lewis Barnes a` la trompette et Leena Conquest au chant. Un trio venu des Etats-Unis, dans le cadre de la 4e e´dition de Jazz a` Carthage by Tunisiana, et dont le ro^le se limite uniquement au master class.
Il n’y avait pas que des e´tudiants dans la grande salle des re´pe´titions de l’Institut. La pre´sence de professeurs e´tait a` ce titre assez significative et motivante, en ce sens qu’elle visait a` expliquer et a` faire admettre a` ces jeunes passionne´s de musique qu’il s’agit la` d’un art exigeant qui demande une continuelle remise en question de ses propres expe´riences, une volonte´ de´libe´re´e d’e^tre a` l’e´coute de ce qui se fait de mieux en matie`re musicale.
Une vingtaine d’e´tudiants inscrits en deuxie`me anne´e de mai^trise ou en maste`re, encadre´s par le trompettiste, la pianiste et le professeur de chant, e´taient e´galement suivis et observe´s attentivement par Sonia M’barek, Alya Sellami et M’hamed-Ali Camoun, leurs professeurs.
Dans ce charivari ou` une certaine me´lodie musicale n’e´tait point absente, le trio de professionnels intervenait sans cesse pour donner son avis sur le jeu ou le chant, placer un conseil, exhorter tel ou tel e´tudiant a` ame´liorer sa me´thode expe´rimentale.
Un atelier libe´rateur d’e´nergie
Sonia M’barek, enseignante a` l’ISM, a bien voulu nous confier ses impressions: 《L’ISM est associe´ avec Jazz a` Carthage qui est a` fe´liciter pour ces incontournables master classes. Nos e´tudiants sont invite´s tout au long de ces huit journe´es a` confronter leur expe´rience face a` de ve´ritables professionnels. Cela est d’autant plus louable et me´ritoire que ces rencontres constituent pour eux une occasion re^ve´e de de´velopper l’e´tendue de leurs connaissances. L’ISM, poursuit Sonia M’barek, a le souci d’assurer une polyvalence, une certaine aptitude a` ces jeunes e´tudiants qui les pre´disposerait a` avoir une possibilite´ dans le choix de la spe´cialisation. Il existe deux voies: l’art oriental et les e´tudes en art sce´nique. Nous attachons beaucoup d’inte´re^t a` cette expe´rience ine´dite qui est en tout point salutaire et be´ne´fique》.
Alya Sellami, ce´le`bre chanteuse lyrique et professeur a` l’ISM,e´tait pre´sente pour observer la technique du chant de ses e´le`ves, juger leur performance et estimer leur valeur. A ce sujet, elle nous de´clare : 《J’approuve entie`rement ce projets de master classes qui contribuent au de´veloppement de l’excellente musique au contact d’excellents professionnels et incitent nos e´le`ves a` s’essayer a` l’improvisation vocale. Je fais une initiation au jazz avec M’hamed Ali Camoun, pianiste et compositeur d’envergure. J’assure la classe Art lyrique et sce´nique, nos e´le`ves sont implique´s dans quatre types de chansons : jazz, musique orientale, ope´ra et improvisation contemporaine. Certains de mes e´le`ves sont doue´s et ouverts a` toutes les disciplines. J’admire ce que fait mon colle`gue Camoun qui propose au sein de l’institut un jazz club, paralle`lement aux cours qu’il donne sur la the´orie du jazz et des musiques du XXe sie`cle.
Pour revenir a` ce trio, je dirai qu’il est en train de donner une ide´e tre`s spontane´e et authentique du jazz... le jeu de ces artistes est fonde´ pour une large part sur l’improvisation, le traitement original de la matie`re sonore et une mise en valeur spe´cifique du rythme, le swing. leur musique a une a^me. Ils sont de ve´ritables professionnels parce qu’ils ne recherchent pas les honneurs et les flatteries. Ils sont contre l’encensement et le manque d’exigence. Savoir chanter est sacre´》
M’hamed Ali Camoun dirige le jazz club a` l’ISM. C’est lui qui assure la direction des master classes. Auteur d’une the`se de doctorat, soutenue a` La Sorbonne avec une spe´cialisation en jazz, en plus d’un diplo^me en harmonie moderne,attribue´ par la fe´de´ration nationale des e´coles d’influence de jazz en France, il est depuis juin 2007 a` l’ISM en tant qu’assistant.
《Je suis tre`s satisfait des re´sultats de cet atelier. La performance de ces grands artistes, venus des Etats-Unis, est remarquable. J’admire leur savoir-faire, de me^me que le rendement de nos e´tudiants, particulie`rement le pianiste Wathiq Fekih, le trompettiste Sahbi et la vocaliste Emna Jaziri》.
Adel LATRECH
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Jazz Hot Magazine " September 2007" issue, France
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▼イタリア ジャズ雑誌 ”Musica Jazz" 2006年
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| ▼”ジャズ批評/ピアノトリオ最前線” 2006年9月号 |
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CD REVIEW |
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Eri Yamamoto Trio
Up&Coming
(Jane Street) |
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How long does it take to become a great jazz musician? Would you believe five and a half years? That would seem to be the case with Eri Yamamoto, a 32-year- old Japanese pianist who abandoned a budding classical career half a decade ago to pursue jazz studies at the New School. Yamamoto had no jazz background whatsoever when she arrived in New York from Kyoto-something I can personally attest to, having heard her stumble through standards some years back at the Loisaida bar that is now Manitoba's. Saloon din tended to drown out Yamamoto's trio until she started pulling out her originals, the attentive silence that greeted them clued me in that fresh ideas were on the way. Yamamoto's maturity is instantly evidence
on the title cut/opener of "UP&COMING,"her self-produced
debut. The deceptively simple melody line demands perfect timing, and Yamamoto
raises the degree of difficulty by upending it with a bridge in modified
waltz-time. The way this impacts her solo is particularly breathtaking: On one
chorus, she applies single-note lines reminiscent of Lennie Tristano; next, she
alternates running trills with off-kilter phrases; and finally - just before a
bass solo by John Graham Davis - she slides back and forth across drummer Ikuo
Takeuchi's supple pulse. And yet that's only a small sampling of the
pianist's breadth and economy. The five originals included here are demonstrate
an extraordinarily rich compositional sensibility - to say nothing of a delicate
touch - and what's most impressive is how they outpace Yamamoto's takes on
classics like Miles Davis's "ALL BLUES" and Vincent Youman's "WITHOUT A SONG." I
haven't caught Yamamoto's trio since it took up residence in the Village at
Arthur's Tavern two years ago, but if the album is any indication, the time
she's spent at the rambunctious watering hole has taught her hoe familiarity
combined with subtlety can move a crowd. That understanding is crucial for any
musician hoping to become a great player as quickly as she has.
K.
Leander Williams (Music Writer) Time Out, NY Magazine
8/2/2001 |
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| CD REVIEW |
Eri Yamamoto Trio
Up&Coming
(Jane Street) |
すごいジャズミュ-ジシャンになるのには、どれくらいの月日がかかるだろう.たったの5年半だなんて、信じられる?、
それまでのクラシックのキャリアを捨て,ニュ-スク-ルでジャズを学ぶためニュ-ヨ-クにきた32歳の日本人ピアニストがその例である。
彼女にとって京都からニュ-ヨ-クにやってきたとき、ジャズはほとんどはじめてのものだった。
わたしの個人的な証明として、数年前、彼女の演奏をLoisaida bar,現在のManitoba’sではじめて聴いた。
それまで騒がしかった場は、彼女のトリオがオリジナル曲を演奏しはじめたとたん静まりかえり、皆そのフレッシュなサウンドに耳を傾けた。
彼女の成長ぶりは瞬時にタイトル曲 “Up&Coming”、自身プロデュ-スのデビュ-CD、に聴いてとれる。
その惑わすようなシンプルなメロディ-ラインは、完璧なタイミングが要求される。しかもブリッジセクションは、ワルツタイムに変わる。この対比により、とくに彼女のソロは息をのむ。
最初のコ-ラスはレニ-トリスタ-ノを思わせるシングルノートライン、次に、ランニングトリルがグッドコンディションのフレ-ズに取ってかわる。そしてついにJohn Graham Davisのベ-スソロの直前、彼女はドラマ- Ikuo Takeuchiのしなやかなビ-トと交差して、行ったり来たりする。
これは、このピアニストの素晴しさのほんの一例である。CDの中のオリジナル5曲はいかに、作曲の才能がいかに豊かであるかということを示している。
そして何よりも印象的なのは、Miles Davisの ”All Blues”, Vincent Youmanの“Without
a Song”などのスタンダ-ド曲の演奏である。
Time Out Magazine, NY、8/2/2001.K.Leander Williams(Writer) |
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▼ Herbie Hancock氏の評価 |
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| Single File: Eri Yamamoto Trio "Half Moon" |
| (Jane Street) |
(After reading liner notes) From these notes, it almost sounds like she
had no jazz training before she came here. How is that possible?!? Wow. I don't know
anyone could get to this level in such a short period of time, but me hat's off
to her. It certainly took me longer than that. This is her tune, so that
means she can write, too. This is just the beginning, and already she's found
her own voice.
Herbie Hancock (Pianist) Time Out, NY Magazine
9/27/2001 |
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| CDの “Half Moon”を聴いて |
| (Jane Street) |
CDのライナ-ノ-トを読む限り、NYにくるまで彼女はジャズのトレ-ニングを受けていないんだって?そんなことがありえるの?
ワオ!そんな短い期間でここまでのレベルに達するなんて、脱帽だよ。
”Half Moon”は彼女のオリジナル、曲も書けるんだ。
このCDはほんの始まりにすぎないのに、彼女はすでに自身の表現力を持っているよ。
Herbie Hancock (Pianist)
Time out Magazine, NY、9/27/2001、 |
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▼ All About Jazz"
Newspaper & Website Oct. 2003 |
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Three
Feel
Eri Yamamoto
| Jane Street |
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As the denizens of Arthur's Tavern in Greenwich Village undoubtedly know,
pianist Eri Yamamoto is one of jazz's most dynamic new talents. Her new
CD, Three Feel, gives the listener an idea of what her audiences are treated
to each week. Joining her on this trio date are drummer Ikuo Takeuchi and
bassist Alan Hampton.
Yamamoto's singular approach to playing is evident from jump as she opens
with a fabulously dynamic and uptempo rendition of John Coltrane's, er,
Richard Rodgers' "My Favorite Things," the pianist's frenetic
runs driven by Takeuchi's passionate drumming.
"Hi-Sai" opens up deliberately with a dialogue between Yamamoto
and Takeuchi, until a brief plucked statement by Hampton signals the change
to a midtempo groove. "Velvet," written by the Hampton, is a
challenging ballad, featuring Takeuchi alternating between brushes and
sticks and Yamamoto playing with introspection, all of it glued together
by the composer's confident bass.
"Just In Time" features fabulous trio work and a nice solo by
Takeuchi, who contributes the jaunty and humorously-titled "Frog Days
Afternoon," which has more great bass work. "Two Feel,"
the ostensible title track, opens with a plucked bass and drum dialogue
and blossoms into a playful blues. "Tibet Smiles" begins slowly,
then builds to a quick tempo, with more great bass and dynamic drumming
by Takeuchi. The disc ends with "Half Moon," featured on in a
trio setting on Yamamoto's first CD, Up & Coming, but beautifully performed
solo here.
Yamamoto penned most of the songs on this exhilarating disc. Her
compositional style augments her deft, inventive playing and fits her bandmates
like a glove. The prospect of Eri Yamamoto getting better isn't just daunting,
it's scary. But like boarding a rollercoaster, you look forward to the thrill.
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| ▼ Swing Jounal 紙2005年1月号 ▼ ジャズ批評2005年3月号 |
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| Magazine"Swing Journal" Jan. 2005, "Magazine"Jazz Hihyo" Mar. 2005. |
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| ▼ 月刊誌"JAZZ LIFE"2006年8月号 |
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| マスコミ記事 |
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| ▼毎日新聞 2004年6月 "Mainichi Shinbun" Newspaper Jun. 2004. |
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| ▼京都新聞 2004年11月 "Kyoto Shinbun"Newspaper Nov. 2004. |
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| ▼読売新聞 2005年5月 "Yomiuri Shinbun" News paper" May. 2005. |
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| ▼総合誌”イグザミナ” 2005年8月号 Magazine "Examiner" Aug. 2005. |
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| 滋賀県広報誌 ”滋賀プラスワン” "Shiga Plus one" Public Neewspaper Jul. 2005. |
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